lunes, 10 de junio de 2013

La Fotografía - Arte Contemporánea


La fotografía es una de las artes contemporáneas , que al igual que la pintura, la escultura o la música pretenden ser una forma de expresión del artista para expresar emociones , sentimientos y pensamientos.

Siempre hay dos personas en cada foto : el fotografo y el espectador
Ansel Adams
La fotografía consiste básicamente en una forma de captar un instante único e irrepetible en el tiempo.
La palabra proviene del griego Foto= Luz / Grafis = Pintar o dibujar es decir que la fotografía es pintar con luz.

 

Por que Pintar con luz? La luz se descompone el los colores primarios , mismos que todos hemos podido observar en un arco iris. Por lo tanto la luz da color (o texturas y tonos en Blanco y Negro), sin luz no vemos y los colores o tonos, se hacen mas sombríos hasta desaparecer.
Para captar una fotografía necesitamos nuestras herramientas como el pintor o el músico usan los pinceles o instrumentos. La cámara consiste básicamente en dos partes principales: el cuerpo de la cámara capta en película o en forma digital la imagen como nuestro cerebro y a través de la óptica de un lente semejante al ojo humano .
Seria un poco complejo explicarles en esta breve colaboración cuestiones de óptica, densitometría o que son los haluros de plata sobre gelatina, los píxeles, DPIs y megabytes por ahora.
Sin embargo casi todos hemos tomado una fotografía, ya sea con una cámara deshechable, una semiprofesional o hasta con un celular !
A veces nos gusta a veces no, esto es debido a que no siempre salen las cosas como creímos haberlas visto nosotros. Recuerden que la fotografía congela una milésima parte del tiempo.
Y si por ahí salio la abuelita con una mueca extraña o con los ojos cerrados en la foto familiar. No, no se estaba durmiendo. Tal vez justo al disparar, hizo un pequeño movimiento o tan solo un parpadeo que quedo congelado para siempre.
La fotografía no puede cambiar la realidad pero si puede mostrarla.
Fred Mc Cullin
 
Así de exacta es la fotografía y por ello se requieren de dos cosas:

  1. Paciencia para captar ese momento tan anhelado, ese rostro o paisaje que deseamos recordar para siempre
  2. Ganas de divertirse y experimentar
La fotografía es un 80 % de inspiración un 10 % de técnica un 5 % de paciencia y un 5 % suerte
Lo importante es ver aquello que resulta invisible para los demás.
Robert Frank
 
Finalmente la fotografía es una forma de expresión, que vemos constantemente en nuestros días. Libros, revistas, periódicos, publicidad, cine , tratan de mostrarnos sus ideas, conceptos o productos. Puede ser tan cruel y real como la imagen de un niño de Etiopia, o la guerra de Irak, tierna como un atardecer, una flor, o un bebe o o glamorosa como suelen ser las imágenes que se usan para vendernos algún producto
Así que, por que no? te tomas unos momentos y te diviertes capturando esos instantes únicos e irrepetibles que podrás compartir con tus seres queridos .

19 comentarios:

  1. ¿Es necesario tener un paisaje muy bonito o reconocido para experimentar con la Fotografía??

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    1. No, ya que es una forma de expresion y lo que busca es expresar la realidad

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  2. ¿En Honduras mas o menos cuanto cuesta una camara semiprofesional?

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  3. Actualmente existen estudios profesionales de Fotografías reconocidos internacionalemte?

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    1. Existen varios fotógrafos profesionales
      Mejores fotógrafos famosos actuales, Top 10 fotógrafos internacionales
      Steve Winter
      Declan McCullagh
      Trey Ratcliff
      Damon Winter
      Scott Stulberg
      Scott Stulberg
      David Pullum
      Mike Murphy
      G.M.B Akas
      Nick Brandt

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    1. Porque me gusta la fotografia y quiero aprender mas sobre ella..ademas pienso que no hay muchos blogs con este tema

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  5. Crees tu que los fotografos profesionales escogen lugares con poca luz o con mucha luz para sus fotografias

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    1. Depende de lo que queres captar del tema que queres darle a la fotografia .La marca sony acaba de lanzar una camara que no ocupa flash ni que el lugar este iluminado para poder tomar una execelente fotografia.

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  6. tu crees que las fotografías 3D pueden tener mejores ventajas que las profesionales, o siempren siguen siendo mejor las actuales?

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  7. Existe algún fotógrafo hondureño reconocido?

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    1. Laura Bermúdez ,quien tambien nos represento en Bienal de Fotografía en Lima, Perú

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  8. quiero empezar a practicar el arte de la fotografía. ¿cuál sería la mejor elección de cámara para un novato?, y que consejos podrías brindarme.
    gracias.

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    1. todo depende de tu capacidad para adquirir una camara, la mas sencilla puede ser una compacta que son las mas comunes o si podes con una camara semireflex ...voy a publicar unos pasos que pueden ayudarte.

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  9. Que momento crees conveniente para tomar una fotografía?

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    1. Todo momento que creas que valga la pena recordar vale la pena fotografiar...aunque no existen como momentos determinados recorda que la fotografia es una expresion no importa el lugar y el momento en que estes solo ocupas una camara e inspiracion

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  10. Hola
    Si deseara empezar un negocio de fotografías que aspectos serian necesarios en cuanto al equipo ya sea material u operativo dentro de mi compañía?

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    1. suponiendo que es un estudio que queres empezar
      1. Consigue un espacio: Obivio, ¿no? Para comenzar a hacer fotografía de estudio necesitas un estudio. Pero no tiene que ser un piso completo pintado de blanco y perfectamente iluminado. Cualquier espacio con una pared de 3 o 4 metros de ancho y unos 5 metros despejados frente a ella será suficiente para comenzar. Lo importante es que lo designes como tu espacio de trabajo y lo respetes. Tener un espacio exclusivo para ese uso sería lo ideal, pero siempre puedes usar la pared de tu habitación o la sala, y montar y desmontar el estudio cuando sea necesario. Ten en cuenta que aunque no es necesario llevar tu estudio a cada encargo, siempre es bueno tener algunos accesorios portátiles por si debemos hacer sesiones en exteriores o locaciones especiales.

      2. Necesitas buenos lentes, porque la fotografía de estudio se trata de captar todo el detalle posible para hacer ampliaciones o catálogos en línea en los que se puede hacer zoom sobre la imagen; y para eso necesitas objetivos muy nítidos. Cualquier lente mejora su rendimiento cuando su diafragma se cierra por encima de f6.3, pero solo los mejores alcanzan el detalle que vemos en grandes ampliaciones. Aunque se usan algunos lentes zoom de alto rendimiento, como el 16-35mm L y el 24-70mm L de Canon, lo más común es usar lentes fijos, como un 85mm o 135mm para primeros planos, un 50mm para planos medios, y un 28mm para cuerpo entero. Otra ventaja de los lentes de distancia focal fija, es que estos suelen alcanzar el rendimiento suficiente para estudio a aperturas menores, como el 50mm f1.4 del que les hablé ayer.

      3. Un fondo sin fin. Gramaticalmente no tiene sentido, pero fotográficamente es el rasgo característico de cualquier estudio. Se trata de un fondo curvo que hace las veces de pared y piso, sin que se perciba unión alguna. En los estudios más grandes se montan rampas permanentes, pero muchos profesionales prefieren lonas o grandes pliegos de papel, ya que son portátiles, más baratos, y fáciles de lavar o reemplazar. El más usado es el de color blanco, ya que facilita el procesado de las imágenes, pero los hay -o se pueden hacer- de todos los colores y tamaños, de acuerdo al encargo fotográfico.

      4. Las luces de estudio son básicas, ya que si tenemos lentes trabajando con pequeñas aperturas para obtener su mejor rendimiento, necesitaremos luz extra. Pero no desesperes, que no tienes que comprar 3 o 4 flashes de 500w cada uno. Para comenzar, basta con 2 o 3 speedlites (los flashes que se montan sobre la cámara), bien distribuidos y optimizados con accesorios como softboxes, sombrillas, snoots o beauty dishes.

      5. Domina la luz, porque después de todo la fotografía se trata de eso. En el estudio es lo más importante, ya que contamos con dos, tres o más fuentes de luz de distinta intensidad y características, que debemos mezclar para obtener un resultado agradable y/o expresivo. Para alcanzar esto, debes hacer dos cosas:

      Practica todo lo que puedas. Busca amigos, familiares y conocidos, y haz sesiones que te sirvan para experimentar con distintas configuraciones de luz. Es mejor si no todos tus modelos son bonitos, ya que así aprenderás a usar la luz para encontrar "el mejor ángulo" de cada persona.


      Lee manuales y mira fotos para que aprendas del trabajo de otros. No tienes que volver a inventar la rueda. Esto no quiere decir que pasarás tu carrera como fotógrafo copiando a otros, si no que todos comenzamos por estudiar y repetir lo que funcionó antes.


      En el post de mañana hablaremos de cómo configurar las luces en el estudio y qué variantes son usadas con frecuencia.





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